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本物は歌えない？ | ||||||
この２つの文章は、どちらも私が書きまいた。私の中にこの二つを同居させているつもりです。 歌三線を始めるときには、Ｂさんのように「できる」と思ってスタートしますよね。 ある程度できてきたら、Ａさんのように「本当にそれが本物か？」と自問します。 自信が無くなってきたらＢさんに登場願い、自信がつきすぎたころにＡさんからアドバイス。 練習中は、Ａさんと一緒。いつも、自分に問い返します。 でも、もし舞台の上に立っつことがあったら、自分の出身地を言い訳にしないためにもＢさんのように堂々と。 こんなふうに、使い分けています。 沖縄音楽が好き。歌三線を楽しみたい。少しでもうまくなりたい。沖縄の人みたいに歌えたらいいだろうなあ。ということでしたら、ここに書きましたように、よい意味で自分に都合の良い言葉を信じて、楽しく練習し演奏し、人に聞かせてあげてよいのだろうと思うのです。 でも、これだけではあまりにも自由です。ジャンルによっては、もっと考えるべき事がありそうです。 そのあたりを、「本物は踊れない」で。 |
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本物は踊れない |
| たとえば、エイサーです。 県外のエイサーは本物じゃないとか、何のためにエイサーをやるんだとか、県外のエイサー団体にきびしい言葉を投げかける人がいるそうです。それが、「もっと上達せよ」「エイサーの本質を学べ」といった意味であればありがたい言葉なのですが、ただ相手を攻撃するだけの言葉であれば、「心ない」と言われても仕方ないと思うのですが。 エイサーについて、少し考えてみました。私見ですので、読んでくださるみなさんと意見が違う部分があろうかと思います。ご容赦ください。 お盆は、地域によって多少考え方の違いはあっても、祖先を供養するという点ではほぼ一致していると思います。そのお盆の行事の中でも、エイサーは、家族や親戚の中だけで行う行事とはちがい、村をあげての一大イベントです。つまり、村のエイサーは村のものという意識が強い。 二昔ほど前ですと、お盆以外でエイサーをやるなんて、考えにくかったでしょう。練習すら、決まった期間しかさせてもらえなかったと聞きます。守らないと、ご先祖様が右往左往してしまうのでしょうね。 ところが、小学校の運動会で演目として踊られるエイサーは、ほとんど問題になりませんでした。 同様に、県外のエイサー愛好者が公園で踊っていたとしても、問題にはしなかったはずです。なぜなら、運動会の演目も公園のエイサーも、それらは村のエイサーではありません。村のエイサーさえ守られていれば、村にとっては何も不都合はないわけです。 祖先を供養するという意味を持たず、運動会の演目になったり、県外の人が公園で踊っているエイサーは、エイサーではないと言われれば、それは納得せざるを得ませんが、村の踊りをコピーされたり、村を名乗って演じられるのでなければ、学校や公園のエイサーを本気で問題視する人はいなかったでしょう。 ところがです。今は、村のエイサーさえも村を飛び出し、季節に関係なく踊られるようになってしまいました。最初はエイサー大会とかエイサー祭りという、村の代表として参加し、順位を競ったり交流を目的としたものでしたが、今やイベントでもひっぱりだこ。有名な村のエイサーほど集客力があるので喜ばれます。 そうなってくると、村のエイサーであってもエイサーの定義から外れてしまっているわけですよね。 「いいえ。きちんと先祖供養のエイサーも継承しています。イベントに呼ばれて踊るからといって、お盆のエイサーをおろそかにしているわけではありません」 「村の中では、お盆にしかやらないよ」 などと主張するかもしれません。演じ手が自分自身やご先祖様に説明する言葉としてはよいでしょう。でも、いくら理屈を付けたり繕ったりしても、エイサーに対する意識と取り巻く状況が変わってきていることは事実です。もはや、「芸能」としてのエイサーと、「村のエイサー」とは、たとえ曲や踊りや演じ手が同じであったとしても、区別して考えるべきですし、区別して考える人が多くなっているのではないでしょうか。 「先祖供養のエイサー」と、「芸能としてのエイサー」が、沖縄でもきちんと区別されるようになってきた。ならば、県外でエイサーを演じたとしても不都合はない。（もとより不都合など何もなかったはずなのですけれど）県外のエイサー団体にとっては、ますます「問題がなく」なって好都合のはずです。 ところが、この状況の変化の中で、一部の人が県外のエイサー愛好家に対して最初に書いたような心ない発言をしているらしいのです。なぜ、そんな発言が聞かれるようになったのか？ エイサーが演じる時と場所の制約から解放され、芸能として演じられるようになると、沖縄を代表する芸能として県内外で認知されてきます。つまり、「村のエイサー」から「沖縄のエイサー」と意識が変わっていくのです。これは、演じ手の問題ではなく、見る側の意識の問題です。 村のエイサーさえ守られていれば、村にとっては何の不都合もないと考えられていた時代は、「村内か村外か」という点が重要だったのですが、「沖縄のエイサー」となった今では「県内か県外か」という点で区別するようになったわけです。それが県外のエイサー愛好家を困惑させるような発言を生み出す要因の一つだと私は考えています。でも、これも「先祖供養のエイサー」と「芸能としてのエイサー」の区別が明確になるまでの過渡期だからでしょうし、また、県外のエイサー団体が急激に増えたという事情（事実、中には目を覆いたくなるような内容もあるそうですので・・・）からであって、時間と共に、心ない批判もなくなり、本当の意味で励ましてくれる言葉ばかりになっていくと思います。 ここまで読んでいただいたみなさんには、わかっていただけると思います。 「本物のエイサーじゃない」という批判に対しては、先祖供養という意味では本物でなくても、芸能として本物であると言える。（これを読んで「じゃあ、これがエイサーだと言えば何でもエイサーになるんだな」なんて思われたらどうしましょう。そういう人には、演じ手が本物だと自信を持って演じられるエイサーであることと同時に、見る側が本物のエイサーだと感じられるようなエイサーであること。という断りを入れた方がいいですかね） 「何のためにエイサーを」という批判に対しては、芸能である以上、楽しむことを目的としていいはずです。ためらうことはないでしょう。 ともあれ、このような批判をする人は一部であり、それは確実に減っている＝意識が変わってきていると思うのです。 最近、県外のエイサー団体が沖縄へ行って踊ったというニュースを見ました。沖縄側が県外のエイサーを認めているのです。県民も、沖縄のエイサーが多くの人に愛されているということに喜びを感じている証拠ですね。これからも芸能としてのエイサーが発展していくことでしょう。同時に、村のエイサーを絶やさず、伝統を守っていってほしいものです。 これで終わりではありません。もう一つ、エイサーについて違った話もしておかなければなりません。 県外で生活する沖縄出身者の中には、たいへんな苦労を重ねてこられた方が少なくありません。なかには、沖縄出身であることを隠して生活しなければならなかった人もいたと聞きます。 沖縄に生まれ育って、沖縄をふるさとと言えない。沖縄が好きなのに、沖縄の文化を好きだと言えない。自分の子どもや孫にさえ、沖縄のすばらしさを伝えることができない。 しかし、その中からふるさとに誇りを持って、たくましく生きたいと立ち上がる人がでてきます。沖縄を遠く離れ、今生活しているこの街の公園で、ふるさとのエイサーをやろうと計画したのです。 沖縄を隠して生きてきた人を、エイサーに誘う。簡単なことではなかったそうです。「そんなことをしたら、沖縄だとばれてしまう」「どうして、内地で恥をかかないといけないのか」尻込みする人を説得して、ついにエイサーを踊る日がやってきます。 観客は、けっして多くはなかったそうです。でも、ずっと沖縄を離れて、沖縄を想いながら、沖縄を誇れなかったおじいさん、おばあさんが、ふるさとを思い、涙を流して手をたたいていたり、エイサーに誘われたけれど、とうとう参加できなかった人が、少し離れた木の陰からじっと見つめていたり、自分の親が沖縄だと知りながら、どうして沖縄のことを隠すのかわからずにいる子どもたちが、無邪気に笑顔を返したりしていたとか。 この人たちにとって、エイサーは「芸能」という一言では言い表せないのです。「お盆の行事」という説明でも不十分です。わかっていただけますでしょうか。 この話を知って、「だからどうした。オレには関係ないことだ」と言い切る人もいるのでしょうか。せめて「わかるなあ」とつぶやける人に、エイサーをやってもらいたいと思いますが、それは私のわがままでしょうか。 「エイサー」は、「村のエイサー」から「沖縄のエイサー」に変化、分化し、発展しています。しかし、島の芸能の中には、島とは切り離せない芸能もあります。次は、そのことを考えてみたいと思います。 |
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本物は持ち出せない |
| 先に結論を書いてしまいます。 島の芸能を、むやみに持ち出したり、演じたり、改変してはいけません。 良くも悪くも、商品として扱われてきた沖縄本島の民謡や芸能を考えると、著作権の問題を除けば、だれもが問題なく自分のものにできるといえるでしょう。 八重山の芸能については、違った気遣いが必要な場合もあります。 八重山にも（八重山が発祥の芸能にも）商品として流通している歌や芸能はあります。逆に、島の中だけで受け継がれていて、島の外へは出てこない歌や踊りもあります。 そのような芸能の多くは、祭祀と結びついたものです。決められた祭りの場以外で演じることを嫌う場合が多いのです。 たとえば、『稲が種アヨウ（いにがだにあよう）』という歌がありますが、これを歌うときには、姿勢を正し、手拍子もいれずに歌うことにしている村があります。それは、芽生えた苗が真っ直ぐに育つようにという願いが込められているからだと聞きます。 有名な『マミドーマ』は、鎌、鍬、ヘラを持って踊られる、軽快でユーモラスな踊りです。八重山から沖縄本島まで、運動会から結婚披露宴まで、広く親しまれ踊られています。しかし、その発祥の地とも言われる竹富島の「種取祭」で演じられるときには、有名な歌詞「マミドーマよ・・・」で始まるのではなく「ちちぬにぬ種取・・・」で始められます。これは、余興用と祭祀用とを厳格に区別しているといえるでしょう。あ、そうそう。祭りでプログラムを紹介するときには「まみどー」とされています。 特に、八重山の芸能を愛する私たちは、あまり知られていない特別な歌や踊りを見ると、「これぞ八重山の本質」と手を叩いて喜び、それを持ち出そうとしてしまいがちです。しかし、そのときに「なぜ、今まで知られなかったのか」を考え、島におけるその芸能の位置づけを見極めることが大切です。それを考えると、ほとんどの場合、むやみに持ち出すことはできないのですけれど。 一方、島の芸能を広く知ってもらおうという動きもあります。 八重山でもっとも有名な曲といってもよい『トゥバラーマ』『小浜節』『スンカニ（与那国ションカネー）』。これらは、年に一回大会が開かれています。特に、『小浜節』と『スンカニ』は、「島の歌い方」での審査も行われていて、県外の人にも、その島の歌い方を勉強して参加するチャンスがあります。このことは、「勝手に島の芸能を持ち出すな」ではなくて、「島以外の人もどんどん覚えて、どんどん歌ってちょうだい」という姿勢ですよね。 また、島独自で工工四を作ったり、伝統的な祭祀で歌われる歌を集めたＣＤを販売するなど、島の芸能を島の外へ発信しようという意識も顕著になってきていることは確かです。 それでもなお、「あの歌を歌っていいのなら、この歌もいいだろう」といった勝手な判断は危険です。芸能には、それぞれ性格があると思うべきでしょう。その性格とは、つまりは島の人々の、その芸能に対する思い入れのことです。 島の芸能に興味があるのなら、島のことを勉強して、島の人の気持ちを考え、慎重に「伝授」していただくという姿勢を忘れてはいけないと思います。 このＨＰにたびたび登場する八重芸は、ここに書きました「島の芸能」を持ち出すことが多いわけですが、必ず許可を得て、学び、舞台で演じるようにしています。 しかし、ここで考えるべきことがもう一つあります。 島で受け継がれてきたある一つの芸能を教えていただくとします。教えていただいたその芸能を、島の人間でないものが、本来演じられるべきではない場所で演じるわけです。それを、本物と言ってよいのかどうか。 ここでも、私は「本物は歌えない？」で書いたことが必要だと思っています。練習では、徹底的に自分を疑い、本番では自分を信じる。「それだけで本物と言えるのか？」と言われれば、返す言葉がありません。判断は観ている人にゆだねるしかありませんね。 でも、一つ付け加えさせて頂ければ、今まで八重芸は多くの「島の芸能」を舞台で演じてきましたが、教えてくださった島の「先生」がたや観てくださった島の人は、ほとんどの場合「教えてよかった」「すばらしかった」と喜んでくださいました。「島の歌踊り、そのままをやってくれてありがとう」と感謝されることもありました。八重芸も、芸能を育ててきた島と、教えてくださったみなさんに恥じないように精一杯練習を積んできているわけでして。本物と思って頂けるとすれば、彼らのそんな気持ちが、芸能に表れているからかもしれません。 さて、またまたお話は変わります。 ＣＤを聞いて、歌を覚えて、楽しむ。そのことには何も問題ありません。じゃあ、だれかから、「沖縄の歌を教えて」と言われたら？ 次は、県外出身者が沖縄の歌を教えるということを考えてみたいと思います。 |
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本物は教えられない | ||||||||||
これはちょっと大げさでしょうけれど、三線が今ほど流行する前には、これに似たような意識の人がいたようです。 今では、三線を持つことに抵抗を感じる人はほとんどいないと思います。でも、歌三線を教えるとなるとまだまだ抵抗があるでしょうね。 沖縄出身じゃないのに、沖縄の歌を教えていいのだろうか。 沖縄出身じゃないのに、舞台で沖縄の歌をうたっていいのだろうか。 この「沖縄」の部分を、「宮古」や「八重山」にしてくださってもいいと思います。 沖縄県民でなければ、教えるべきではない。と考える人は、あるいは「沖縄の心を沖縄県以外の人が教えられるはずがない。教えるべきではない」という考えなのかもしれません。たいへん謙虚でよい人なんだろうとは思いますが、そのような迷いは捨てて良いと考えています。 ここで「県外出身者の歌が本物かどうか」という話を始めますと、これまでに書いてきたことをまた持ち出さなければなりませんので、ここでは思い切って、「県外出身者の歌も、本物です」と言い切ってスタートします。 話を進めやすいように、教える人と教えられる人を、先生と生徒としましょう。 生徒は、三線が弾けるようになりたい。先生は、右手と左手の動かし方や工工四の見方を教えます。先生が県外の人かどうか、問題になります？ならないですよね。 では、歌を教えるとします。メロディーを教え、歌詞を乗せる。これも、県外の人が教えて問題ありません。発音や歌詞の意味ですか？それは、沖縄県出身だからできるとはかぎりませんし、県外出身者でも、勉強すればできます。 歌三線を教えるというのは、生徒が上手に三線を弾いて、上手に歌えるようにする。という行為です。これは出身地とは全く関係ない。もう一つ、歌三線の腕（技量）とも関係ないと言い切りましょう。まったく弾けない人がうまく教えられるとは思えませんが、でも、歌三線が上手いから、教えるのがうまいとはかぎらないでしょう。 つまり、歌三線を教えるという点において大切なのは、出身地や腕前ではなく、「うまく教えることができる」ということです。言い方を変えると、「生徒にわかるように指導できる」「生徒の個性に合わせた指導ができる」「生徒に信頼される指導ができる」となるでしょう。 なんとなく、頷いてくださったみなさん。ありがとうございます。でも、まだすっきりしませんよね。
もし、この大阪出身の先生がダメだとしたら、それは大阪（出身）のせいではありません。その先生本人の問題です。先生が、沖縄方言をうまく発音ができないとか、歌詞の意味を十分つかんでいないとしても、出身地の問題ではありません。先生がしっかり勉強していないのが悪いのです。 生徒がうまくならない＝うまく教えられないのは、教え方の問題であって、断じて出身地の問題ではありません。この当たり前のことを念頭に置いておけば、基本的に「県外出身者が教えていいだろうか」という心配は、全く必要ないはずなのです。 ちょっと話はそれます。その逆もありそうですね。生徒が上手くならないのを「私は教師免許も持っているし、仲間内からも認められている。なのに、あの生徒がうまくならないのは、生徒が悪いのだ」なんて。これも、沖縄出身であろうとなかろうと、先生自身の考え方が問題です。先生は、いつも自分の指導方法に問題を見つけるべきです。 少なくとも、技術を教えるという行為は、出身地とは関係ない。という点ではうなずけても、読んでくださる人は、きっと心の中ではいろんなことを思っているに違いない。
とっても真面目な人だと思います。こういう人、私は嫌いじゃないです。 でも、私の後輩がこんなことを言ったとしたら、私はこう言うと思います。
えー、この文章で、私は多くの人から反感を買っているかもしれません。でも、本心です。 補足しておきます。沖縄のことを知らなくてもよい。とは思っていません。その点は、「ゴーヤーは深い」など、私の書いた文章を読んでいただければ、私が歌のために歌以外のことを知ることをおろそかにしていないことをわかっていただけると思います。というより、歌以外のことを知るのが、好きなんですけどね。 言いたいのは、出身地を言い訳にしてはならないということなのです。そして、もし、出身地や血という、練習ではどうしようもないものが自分の前に立ちはだかっていると思っても、いつもこう問い返します。 「上手くならないのは、血のせいなのか？練習が足りないのか？」 同じことを、教える立場でも考えればよいのです。 「上手く教えられないのは、血のせいなのか？努力が足りないのか？」 舞台の上でも、同じでしょう？沖縄出身じゃないから、うまくできない。と考えたらおしまいです。 「へー、大阪の人なのに、上手だねー」 なんて、最も恥ずべき言葉だ、というのは言い過ぎでしょうけれど。 お客さんは、出身地を聞きに来るわけではありません。歌や踊りに期待しているのです。期待に応えられるよう努力して、舞台にあがることに、何の遠慮がいりましょうか。いかなるときも、出身地を言い訳にしないで、努力を重ねていただきたい。 ここでお話を終わることもできるのですが、ちょっと付け足します。 生徒にも、いろんな人がいます。ここでは、歌三線を習いたい生徒さんと、それを教える先生のお話でした。生徒さんの中には、先生から歌三線だけではなく、沖縄そのものを感じたいと希望する人がいると思うのです。とってもわかりやすく言いますと、歌や三線のお稽古の合間に、先生から沖縄のおもしろ話でも聞かせてもらえたらなー。といったような。 「先生！先生が生まれた島では、どんな歌を歌っていましたか？」 これは、県外出身の先生には辛い。というより、無理。 でも、県外出身であることも、実は教えるという立場にとっては都合よい場合があります。簡単に書いてしまいますが、地元の人が当たり前だと思っていることに、感動できる心。これが県外出身者の「特権」だと思います。そして、その感動を生徒に伝える努力をすれば、きっとよい先生になれます。
眼を輝かせて話をする先生に対して、悪い印象をもつ生徒はいませんぜ、旦那。 つまり、教える立場になっても、いつも学ぶ気持をもっていることが大切なのです。 という、なんとも説教くさいまとめになってしまって、恐縮です。 |
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本物以外は許されない |
| 本物シリーズ（いつの間にか、シリーズになってしまいました）を読んでいる人が、 「えー！歌三線って、こんなに覚悟してやらなきゃならないのー。もっと気楽にやらせてよー」 と思っているのではないかと、心配しています。 みなさーん。気楽にやってくださーい。 本物シリーズは、あの中で書いたような疑問にぶつかった人への言葉です。そのような疑問を持たずに、「歌いたい、演奏したい、楽しみたい」という人もいていいはずです。いいですよね。いいに決まってます。ほとんどの人が、そうですよね。 正直なところ、歌三線をやるのなら、ちょっとは沖縄のことをわかってほしい。という気持ちはあります。でも、それは強いられるべきではありません。 「いいや、三線は沖縄の魂。いいかげんな気持ちでさわってくれるな」 ピアノは、楽器として広く世界で愛用されています。ピアノを学ぶとき、その成り立ちや発明された国のことまで勉強しなければならないでしょうか？ピアノで日本の音楽を演奏したら、邪道？ピアノの演奏者には、イタリアの魂が必要？全部否です。 楽器は楽器として愛されるほど、地域色が薄れていきます。三線が沖縄という土地と強く結びついていることは誰もが認めます（奄美もですけれど）。しかし、今後楽器として世界中で愛されるようになれば、沖縄との結びつきはどんどん薄れていくでしょう。冷たい言い方をすれば、いつまでも沖縄の三線でいるようでは、楽器としては未熟である。といえそうです。 まあ、私の場合は楽器として未熟であろうと無かろうと、沖縄の三線であることで十分なのですけれど。というよりも、そのことの方が大切なんですけれどね。 それは私の趣味の問題でして。人によっては、三線をもっと違う音楽に使いたいとか、三線そのものに工夫をして楽器として発達させたいと想っている人もいるでしょう。私とは違う考え方ですけれど、それを否定する気はありません。 そうなると、本物という定義もむずかしくなります。いえ、今まで書いた「本物シリーズ」をすべて無駄にしてしまう気持ちはありません。あのシリーズでの本物とは、本物の民謡。つまり沖縄（県）の音楽として本物であるということですから。しかし、先ほど書きましたように、沖縄の音楽だけに三線を縛り付けなければならないという理由はないわけでして。同じように、沖縄の音楽ではあるけれども、沖縄風でなければならないという決まりもない。 つまり、三線も、沖縄音楽も、愛する人がどのような形で表現しようとも、それは自由だというわけです。 なにをわかりきったことを書いているのだ。と自分でも思わないでもありません。しかし、演じる人は自分がどこに立っているかを考えておく必要があるのです。私が書いた「本物」なのか。それとも「自由」な世界なのか。それをまぜこぜにしてしまうと、どちらの世界からも反感を買うでしょうし、目標を見失うことにもなるでしょう。 徹底的に、沖縄や宮古、八重山にこだわって、本物をめざす人。 とにかく、好きな音楽を楽しもうとする人。 新しい音作り、新しい世界へ自分の音楽を発信したい人。 そのどれもが正しい道ですし、どの道を歩んでいる人にも敬意を払うべきです。 |
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発表会は忙しい | ||||||||||||||
| ２００３年８月２３日 琉球大学八重山芸能研究会が、与那国島で発表会をおこないました。 この記事は当初、日記のコーナーに書く予定でしたが、離島で行う発表会の準備から本番までの様子を、一つの記事にしておくことで、舞台を作り上げるときの参考になると考え、記事を独立させることにしました。 会場設営について 発表会の会場は、与那国中学校体育館でした。離島で発表会を行う場合、公民館やそれに類する施設を使わせていただくか、今回のように小中学校の体育館を使うことになります。 公民館も体育館も、舞台を使うことを前提に造られていますので、放送設備や客席用の椅子などは用意されていることがほとんどです。
今回お世話になった与那国中学校は、照明、音響とも、たいへんめぐまれていましたが、必ずしも恵まれた場所で発表会ができるとは限りません。 演劇やコンサートのために造られた場所ならば、照明も十分準備されているでしょうけれど、学校の体育館などでは必要な照明を自分たちの手で造り出さなければならないことがあります。 ある島で発表会をしたときには、踊り手の顔がどうしても暗くなるので、教室から「オーバーヘッドプロジェクター」（通称：ＯＨＰ）を２台借りてきて、客席の左右から舞台に向かって当てたことがあります。スポットライトの代用品というわけです。また、ある島では、工事現場で使う投光器を使ったこともありました。そこにある物で工夫することが大切です。 これで、会場の準備は一通りできあがったことになります。ここまでは、いわば演じるための「うつわ」の準備です。会場の準備と同時に、衣装など演目に直結した準備や作業もすすめます。つづいて、そのあたりを。 |
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| 舞台で演じることができるのも、それを支える人たちがいるからだ。なんて言われなくてもご存じですよね。では、支えてくれている裏方たちが、どのような仕事をしているのか。 八重芸の場合は、表に出る部員たちが、裏方も兼任している（部員が衣装係や道具係をしている）わけですが、発表会では、すべての仕事を部員だけでカバーするのは無理です。そこで、ＯＢたちの登場となるわけです。どのような仕事があるのか、ご覧ください。
発表会のために多くのＯＢが集まるのも、手伝うべき仕事があるからなんですね。もし、仕事がなーんにもなくても、「お客さん」という仕事が・・・ この記事が、発表会を計画しているみなさんのお役に立てれば幸いです。 |
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八重芸は眠らない | ||
琉球大学八重山芸能研究会。略称「八重芸（やえげい）」のことを、ページを割いて書くべきかどうか考えました。でも、私がここの出身ですし、いろいろな記事の中で八重芸が登場していますし、そのたびに説明するのは面倒ですし、説明しないのも不親切ですし。というわけで、まとめて書いておこうと思います。
この間、八重芸が基本としているのは「島の芸能を学ぶ」ことです。 「島の芸能」の意味について説明しなければなりません。 八重山の歌にも、いくつかの流派があり、その流派に所属する三線教室（研究所）や舞踊教室（研究所）があります。それら流派の中で歌い踊られているものは、およそ石垣島の中で継承され、育てられてきた歌や踊りです。ここでは、先生（師匠・教師）が存在し、先生の正しい歌や踊りを学ぶという形がとられています。「小浜節」も「鳩間節」も、一人の師匠が教えてくれます。 一方、八重芸の「島の芸能」とは、「小浜島の小浜節」や「鳩間島の鳩間節」です。その島の人たちが、島の中で守り育ててきた歌や踊りです。島の祭りのために、先輩が後輩に教えるとか、あるいは後輩たちが先輩の芸能を見聞きして覚えるという形で、ずっと継承されてきた歌や踊りなのです。島そのものが継承してきた芸能が「島の芸能」と言えるでしょう。 もう一つ書いておかなければならないことがあります。それは、八重芸が歌と踊りだけにとどまらず、「棒術」「獅子舞」「狂言（寸劇）」「ゆんぐとぅ」などの民俗芸能も学んでいるという点です。これらは普通「研究所」が手を付けない分野です。 八重芸は「島の芸能」を教えていただくために、八重山の島々を取材します。 島の歌い手、踊り手のみなさんは流派に所属しているわけではありません。一人の師匠からすべてを学ぶ三線教室や舞踊研究所とはちがって、 あの歌は、あのおじさんがよく知っている。 その踊りは、こっちのおばさんがいいんじゃないの。 それはうちが教えてあげるさ というように、島の皆さんと交流しながら芸能を教えていただくのです。「島が師匠」とも言っています。 取材は八重芸の命です。その取材も、ただメロディーや踊り方を教わるだけではありません。実際に島へ行って、交流することで島を知る努力をします。 その意味で、もっとも大切な行事が「夏合宿」です。 毎年、離島で約一週間にわたって合宿を行います。「歌と踊り漬け」の毎日を送り、技術の向上を図り、島の皆さんとの交流をします。（年に一度だけですので、部員が在籍している４年間毎年違う島へ行けるようにします＝同じ島へ行く場合、３年以上の間隔を開けるわけです） たった一週間で、島の何がわかるのか？たしかに短い一週間で島のことを十分知り尽くすことはできません。しかし、この一週間が島を知る上で大切な一週間であることは間違いありません。録音や録画をする機器が充実している現在でも、実際に島へ行っての一週間は八重芸にとって、島の生活から学ぶ最も大切な時間です。 そうそう、忘れてならないのが、最後の夜の発表会。島のみなさんへ感謝を込めて、教えていただいた歌や踊りを含めて、練習の成果を披露させていただくのです。 そして、活動の集大成としての定期発表会があります。 取材してきた芸能をもとに、舞台を構成します。年によって違いますが、多くの場合、一つの「テーマ」を決めて、そのテーマに沿って舞台を作り上げます。歌や舞踊、棒や狂言といった芸能はもちろん、家造りの様子を表現したり、雨乞いを再現するなど、一般の「発表会」とは違った、島の生活に結びついたものを作り上げてきました。（現在の島の生活とは限りませんけれど） 発表会は、１２月（沖縄公演）と１月（石垣公演）です。 もう一つ、特徴がありました。普段の練習です。 研究所で教わるという形をとらない八重芸は、「島が師匠」。とは書きましたが、大学の練習場では、師匠に会えませんので、先輩が後輩に教える。あるいは、お互いが教え合うという練習をします。師匠がいないといっても、和気藹々（わきあいあい＝難しい漢字ですね）として、のんきな練習なんてとんでもない。師匠がいないからこそ、みんな自分に厳しいのです。ＯＢも一生懸命手伝います。 八重芸の説明は以上です。 なんだか、とっても堅苦しいクラブみたいでしょう。でも、かれらも二十歳前後の学生たち。厳しい練習や取材の中で、楽しむことも忘れていません。今夜も、部室で飲んだり歌ったりしているはずです。勉強は、いつやっているんでしょうねえ。 |
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| 「八重芸は眠らない（１）」では、八重芸の特徴を書きました。よいことばかりで、問題点を書かなかったので、今度は辛口の批評を。 とにかく、未熟です。八重芸に入って初めて歌や踊りを勉強する部員がほとんどです。卒業までの4年間。留年もあるのですが、八重芸は留年させてくれません。4年たったら、大学を卒業できなくても八重芸は卒業させられるのです。ですから、一番経験を積んだ部員でも、4年しかありません。しかも、舞台に立つのは4年生だけではありません。1年生も含めた全員が出演者なのです。未熟者の集まりと思われてもしかたないです。 島が師匠。ではありますが、その師匠から教えられたことをどれだけ理解できているか。また、どれだけ継承し続けているか。これが疑問です。先ほど書きましたように「最長でも経験4年」の部員たちが、島の人々から教えてもらうときに、どれだけきちんと受け取ることが出来ているか。そして、4年で卒業してしまう彼らが、教えて頂いた芸能を次の世代にきちんと引き継いできているのか。あるＯＢが、「芸能の使い捨てになっていないか」と苦言を呈していましたが、これは胸に刻み込んでおかなければならない言葉だと思います。 卒業してＯＢになっても、八重芸のサポートを買って出る者は大勢います。普段の練習につきあってくれたり、舞台のときには裏方に徹してくれたり、また、島へ取材に行くときには、いろいろと便宜を図ってくれたり。「どうしてそこまで面倒をみてあげられるの？」と首をかしげたくなるくらい、一生懸命なＯＢもいます。しかし、そのＯＢたちが、自分の生活の中で八重山の芸能にどれくらい関わっているか。残念ながら、多くのＯＢが芸能に関わらない生活をしています。 沖縄県内でも「八重山の歌と踊り」は大変すばらしいと評価をいただいているにもかかわらず、それらを学ぶ場所はほとんど八重山に限られています。沖縄本島や県外にもありますけれど、琉舞（琉球舞踊）に比べると桁違いに少ないでしょう。多くの卒業生が、就職先を沖縄本島や県外に求める昨今、社会人になってから八重山の芸能と関わることが、非常に難しい状況にあるわけです。残念なことです。 さて、３つの点について、八重芸を酷評（のつもり）してみました。でも、ＯＢとしては最後にフォローをすべきでしょう。 わずか4年間の在籍期間中、彼らは懸命に練習をして、島に通い芸能を学んでいます。アルバイトでもなく、「なんとか免許」のためでもなく、ましてや就職に役立てようというわけでもない。とにかく純粋に芸能に打ち込んでいます。たぶん、その姿勢が舞台に形となって現れるのでしょう。定期発表会は、毎回お客さんに満足して頂いているようです。 彼らの親が舞台をみると、みな口をそろえていいます。 「すばらしい。まさか、あんなことが出来る子だとは思わなかった」 そして、その次の言葉が、 「でも、勉強はしているのだろうか・・・」 お金にもならない（どころか、取材などの費用は全部自腹です）し、勉強はそっちのけになるし、冷静になって考えてみると、ずいぶん「損」しているみたいですけれど、それでも情熱を損なわずに芸能に打ち込んでいる。そういう熱い人たちの集まりが八重芸です。 そう、ＯＢにだってがんばっている人がいます。東京に就職しているＯＢたちは、むこうで時々集まって芸能を楽しんでいるそうです。余興の依頼もあると聞きますし、ＯＢが結婚式を挙げたときには、歌と踊りを披露しているようです。他のＯＢも、きっと12月になると発表会のことを想っているはずですし。日常的に八重山の芸能と関わることはなくても、心の中にはいつも八重山の芸能と八重芸がある。ということですよね。 辛口のつもりが、やっぱり甘いですねえ。 |
